In my mailbox | Noviembre 2016.

7 de diciembre de 2016

El código Da Vinci de Dan Brown. Había visto la película muchísimas veces y me encanta, pero nunca me animaba a leer el libro. Ahora que lo tengo en mis manos, espero poder hacerlo pronto.
Una antorcha en las tinieblas de Sabaa Tahir. El primer libro de esta saga me encantó y en cuanto salió su segunda parte no dudé en leerlo y sólo puedo decir maravillas de él. Deseando que salga la tercera parte, aunque por lo que me han dicho, no sale hasta 2018. Podéis leer mi reseña pulsando aquí.
Revelación de Anissa B. Damom. Si habéis leído mi reseña de éxodo sabréis que es una trilogía que me está gustando muchísimo. Todavía no he leído este libro, pero espero que sea de mis próximas lecturas.
Alianzas. Secretos de la Luna Llena de Iria G. Parente y Selene M. Pascual. No había leído nada de estas autoras y ya me moría de ganas porque no paro de leer buenas opiniones. Según tengo entendido la editorial Everest ha vuelto a sacar este libro a la venta sin el permiso de las autoras, así que si pensáis comprarlo que sea esta edición de la editorial La Galera.

¿Habéis leído o tenéis intención de leer alguno?

Reseña | Una antorcha en las tinieblas.

1 de diciembre de 2016

A TORCH AGAINST THE NIGHT.
Autor/a: Sabaa Tahir.
Editorial: Montena.
Precio: 17,95€.
Saga: 2/3?
ISBN: 9788490435922.
En colaboración con la editorial.
★★★★★
Tras el desenlace de la cuarta prueba, Laia y Elias se ven obligados a huir de la ciudad de Serra perseguidos por un ejército de máscaras. Ahora, su única esperanza es Darin, el hermano de Laia, cuyos conocimientos sobre el acero sérrico son la clave para el futuro de los académicos. Pero Darin se encuentra encerrado en la prisión de Kauf, la más inexpugnable y peligrosa de todo el Imperio. A pesar del riesgo que supone, Laia está decidida a liberar a su hermano y Elias resuelto a seguir a su lado, aunque ello suponga renunciar a su propia libertad.
Juntos tendrán que luchar a cada paso para llegar a su destino y burlar a todos sus enemigos: la cruel comandante, los soldados del Imperio, el sádico guardián de Kauf, y sobre todo, a Helene Aquilla, sometida a la voluntad de Marcus, el retorcido nuevo líder del Imperio. La que una vez fue amiga y compañera tendrá que hacer frente a una misión tan clara como indeseada: encontrar al traidor Elias Veturius y a su compañera... y matarlos a los dos.


OPINIÓN PERSONAL:
*Puede contener spoilers de libros anteriores*
Hace un año os traje la reseña de una llama entre cenizas, un libro que, aunque no conocía en su momento, me encantó y se convirtió en uno de mis favoritos del año. Después de leer este libro os confirmo que sin duda este también estará en el top de los mejores libros de este año. Quien dijese "las segundas partes nunca son buenas" se equivoca, porque este libro ha sido increíble, y aunque el primero me encantó, este lo supera con creces.

Después de las pruebas Laia y Elias huyen de Risco Negro a través de las catacumbas con un único objetivo en mente; llegar a la prisión de Kauf y salvar a Darin, el hermano de Laia. Pero esto no es tan fácil como parece, ahora Elias es un traidor al Imperio y sus antiguos compañeros intentarán darlo caza para llevarlo hasta el nuevo emperador y ejecutarlo públicamente. Helene Aquilla, antigua compañera de Elias y nueva Verdugo de Sangre, será la encargada de esta misión, en la cuál tendrá que decidir si seguir siendo fiel al Imperio como su padre la enseño o serle fiel a su mejor amigo y, todo esto, mientras estalla una revolución académica.

Hablemos de los personajes porque son una maravillas. Laia es un personaje que siempre me ha gustado y aunque no es una persona fuerte posee el suficiente coraje para luchar en los momentos oportunos, pero honestamente había ocasiones en las que me parecía una carga para Elias.
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instagram @zombixlla
No la culpo, aunque me encantan las protagonistas fuertes que no le temen a nada, este personaje me resulta mucho más creíble. Por otra parte Elias es un hombre de palabra,
que prometió ayudar a Laia en todo momento, está dispuesto a ponerse en peligro con tal de protegerla y aunque había momentos difíciles nunca se rindió.
No lo niego, estoy muy enamorada de este personaje, me encanta como piensa, y me encanta como lo describen. En la reseña del primer libro no os hablé de este personaje, más que nada porque no pensé que mereciese la pena. No es que no me gustase, es sólo que pensé que no daría mucho juego en las próximas entregas, pero me equivoqué. Hablo de Helene, la amiga y compañera de Elias. En esta segunda parte tiene mucho más protagonismo ya que hay varios capítulos desde su punto de vista y aunque en el momento en el que lo vi no me hizo mucha gracia, tengo que confesar que es un personaje que me ha gustado muchísimo y estoy muy agradecida de tener varios capítulos desde su punto de vista. Podemos conocerla un poco más y ver esa lucha interior entre si será capaz de capturar a su mejor amigo para después darle caza. Estoy deseando que salga la tercera parte y conocerla más.

El libro se divide en 57 capítulos alternando los puntos de vista de Laia, Elias y Helene y son de breve extensión, creo recordar que no ocupan más de 6 hojas, como mucho. La edición está muy bien cuidada y es preciosa, la edición del primer libro me encantó pero tengo que decir que esta es mucho más bonita, amo los colores de la portada. La historia comienza desde el punto en el que terminó el anterior libro así que no nos perdemos nada por el camino. La trama es una montaña rusa de sentimientos, llena de acción, intriga, traiciones, amor y giros argumentales que os dejarán con la boca abierta. No es un libro que llegues a predecir lo que va a pasar, sobre todo por el final del libro, hay un giro del que yo todavía no me he recuperado, y es que, nunca podría haber imaginado eso. Los finales de capítulo siempre ocurre algo increíble que hará que sea imposible dejar de leer. Si tengo que decir algo negativo del libro es que hay un triangulo amoroso que no me ha sido muy de mi agrado, pero por lo demás, ha sido una lectura increíble.

Una antorcha en las tinieblas es una segunda parte fabulosa que lo tiene todo; acción, amor, magia, intriga y giros argumentales que harán de esta lectura una maravilla para todas las personas a las que les guste los puntos que acabo de comentar, y además de que si te gustó la primera parte este no te dejará indiferente. Lo digo ahora y lo diré siempre, estos libros tienen que ser leídos por todo el mundo.

―Siempre tan asustado de la oscuridad de tu interior... ―dice Mamie mientras me toma de la mano―. ¿Es que no lo ves? Mientras luches contra esa oscuridad, permanecerás bajo la luz.

El arte de Tim Burton | Curiosidades de Sleepy Hollow.

25 de noviembre de 2016

Hoy os traigo una nueva sección que comencé hace un año pero que entre unas cosas y otras no he vuelto a subir otra entrada. Intentaré que esto cambié ya que, honestamente, esta es una sección que me gustaría mantener en el blog. En esta ocasión os traigo unas curiosidades sobre la película Sleepy Hollow de 1999, una de mis favoritas; es el año 1799 y el agente Ichabod Crane es enviado aconsejado por sus superiores a la aldea Sleepy Hollow, un lugar en el estado de Nueva York donde un asesino en serie decapita a sus víctimas. Al llegar allí, los aldeanos le cuentan la leyenda de un jinete sin cabeza que deambula por los alrededores y que es el culpable de los asesinatos. Para resolver el misterio, el agente de policía contará con la ayuda del joven Masbath, un niño huérfano que quiere vengar la muerte de su padre. No obstante conforme avanza el tiempo, el agente Crane irá descubriendo una oscura y aterradora conspiración en torno a la leyenda de "El Jinete sin Cabeza" que pondrá a prueba su fe y que le obligará a confrontar algunos fantasmas más de su pasado.

El arte de Tim Burton es una sección creada por el blog Reinos Lunares en el que se hablará del director, productor, animador y escritor Tim Burton, así como de sus películas.

1. El pueblo de Sleepy Hollow fue construido en tres meses. El bosque se construyó en un plató de sonido para poder controlar las luces y el clima. Cuando se terminó el rodaje se desarmó todo.

2. Tim Burton comenzó a pensar sobre hacer esta película cuando dejó la dirección de Superman, tras pasar un año de producción y ser elegido Nicolas Cage como protagonista.

3. Tim Burton declaró que elegiría esta película para enseñársela a su hijo, ya que es el tipo de cine que le gustaba ver en televisión cuando era pequeño.

4. A los pocos minutos de la película, cuando aparce la carroza de caballos por un maizal se puede ver un espantapájaros que es igual a Jack Skellington de Pesadilla antes de navidad.


5. Aunque Tim Burton pensó en rodar la película en las comunidades holandesas de Nueva York donde se encuentra el verdadero Sleepy Hollow, decidió que la atmósfera onírica y gótica, dominada por toneladas de niebla, de las viejas películas de terror de los 50 y los 60 se lograría mejor en decorados, así que se trasladaron a Inglaterra, donde construyeron su propio pueblo y el Bosque del Oeste.

6. Como marco de referencia, Tim Burton obligó a su equipo ver películas del estilo de Black Sunday de Mario Bava, The Fearless Vampire Killers de Roman Polanski, además de varias películas de la Hammer.

7. Durante los rodajes nocturnos, el director de fotografía Lubezki iluminó el set de rodaje usando tres torretas de iluminación de 120 millones de watios de potencia. La policía tuvo que soportar varias llamadas de ciudadanos que creían que era una nave extraterrestre.

8. Para conseguir el efecto del cielo, Lubezki forró el plató con centenares de estrellas que pudieran ser controladas individualmente desde un panel de control.


9. El Árbol de la Muerte fue construido con poliestireno, texturizada con corteza de árbol, ramas y musgos reales.

10. Árboles de más de 5 metros de alto fueron construidos con fibra de carbono y metal a imagen y semejanza de los castaños milenarios del Windsor Great Park. Se cedieron ramas reales por el Palm Brokers y usadas bajo la supervisión del grupo forestal británico.

11. El molino es una conbinación de varios decorados interiores y exteriores a escala real y varias maquetas: "no hay ningún molino en nuestros libros de consulta que se parezca al nuestro. Las velas son puntas de alas de murciélago tipo Tim Burton."

12. Uno de los mayores retos para los diseñadores fue el agua. Una lluvia torrencial provocó riadas de agua por el centro del pueblo dejando equipos y trabajadores con barro hasta las rodillas. El equipo tuvo que reconstruir los caminos e incluso instalar una planta de drenaje.


13. Sleepy Hollow se rodó con un filtro azul, por lo que la sangre debía ser de color naranja brillante para que se viera roja en pantalla.

14. Se consideró a Liam Neeson, Brad Pitt y Daniel Day-Lewis para el papel de Ichabod Crane, antes de decidirse por Johnny Depp. Tim Burton no quería un hombre atractivo físicamente, por que prefería que su poco atractivo fuera debido a la personalidad.

15. Para el papel de Ichabod Crane, Tim Burton pensó desde el primer momento en Johnny Depp y lo exigió a los productores como protagonista de la película.

16. En el cuento original, Ichabod Crane era muy feo y Johnny Depp quería interpretarlo poniéndose una nariz postiza y orejas gigantes, pero el director, junto con los productores se negaron.


17. La calavera del Germano no tiene los dientes afilados como debería.

18. Casper Van Dien se quebró un dedo durante el rodaje de la lucha con hachas; pero no dijo nada porque no quería perder tiempo de pantalla.

19. Se ofreció a Winona Ryder el pael de Katrina Van Tassel, pero la actriz lo rechazó y a Marlon Brando se le ofreció el del Germano.

20. El papel del Germano es interpretado durante las escenas de lucha por Ray Park, actor experto en el manejo de armas y en las artes marciales.


21. Christopher Walken, que se pasa la mayor parte de la película montado a caballo, advirtió a Tim Burton de que no era buen jinete. Al final se solucionó todo haciendo las escenas en las que cabalga gracias a un caballo mecánico con distintas velocidades, que hasta movía las orejas, los ojos y la cola.

22. Cuando terminó el rodaje, Johnny Depp adoptó a Goldeneye, el caballo de la película que montaba Ichabod Crane, salvándolo de la fábrica de pegamento.

23. Tim Burton permitió a Johnny Depp rodar todas las escenas de su personaje, incluido las acrobacias. Para no hacerse daño durante la escena final, Johnny llevaba prendas antibalas por debajo del vestuario.

24. La secuencia final tomó tres semanas de rodaje.

¿Conocíais estas curiosidades? ¿Os gusta la película?